Jeden z tych dni minął niezwykły event CG Event - miejsce spotkań wszystkich tych, którzy zawodowo związani są z grafiką komputerową lub po prostu interesują się sztuką cyfrową. Dla tych, którzy są mało obeznani z tym wydarzeniem, radzimy odwiedzić ich stronę. Jednym z młodych entuzjastów, którzy odwiedzili to wydarzenie, była młoda reżyserka Tatyana Zvanskaya, znana już z wideo "Dreams of Nature".

- Tatiana, niż CG Event może zainteresować tak początkujących filmowców jak ty?

Ta konferencja to doskonała okazja przez dwa dni, aby zobaczyć, co zmieniło się w branży w ciągu roku: jakie technologie powstały, kto pracował nad tym, co nowi specjaliści pojawili się itd. Wszyscy jesteśmy zaangażowani w realizację pomysłów. A dla reżysera ważne jest, aby mieć pojęcie, jakie możliwości ma on na dzień dzisiejszy. Oczywiście można strzelać tylko na taśmie, siedzieć z blaskiem i uparcie ignorować korzyści cywilizacji. I możliwe jest mistrzowskie wykorzystanie całej wiedzy, którą ludzkość zgromadziła ponad 117 lat i wykorzystywanie jej zgodnie z przeznaczeniem. Ponadto, wydarzenie CG może zawierać mały wgląd w sposób, w jaki budowane są prace różnych specjalistów: modelarzy, kompozytorów, artystów koncepcyjnych, malarzy matowych, kolorystów itp. Jest to także cenne doświadczenie dla filmowców, zwłaszcza dla początkujących.

- Dlaczego reżyser powinien zagłębić się w to, co robią kompozytorzy i kolorystki. Zawsze wydawało mi się, że reżyser powinien dbać tylko o wynik.

Tak, ten punkt widzenia istnieje, ale nie mogę w pełni się z nim zgodzić. Dla młodego reżysera ta informacja nigdy nie będzie zbyteczna! Jeśli rozumiesz istotę pracy jednego lub drugiego specjalisty i wyobrażasz sobie, jak ten proces jest zbudowany, możesz ustawić zadanie bardziej szczegółowo. A to oszczędza mu czasu. Czas, który może spędzić na sobie, odpoczywając, zamiast przechodzić przez miliony opcji, próbując odgadnąć, co miał na myśli reżyser. Ponadto wiedza ta pozwala dokładniej zaplanować wszystko podczas okresu przygotowawczego. Potrafię złożyć kilka rzeczy związanych z kolorem, grafiką lub dźwiękiem na poziomie skryptu, bez rozpraszania ludzi niepotrzebnymi pytaniami i oszacować, ile to zajmie nam trochę czasu. Wszystko to niewątpliwie ułatwia pracę zarówno reżysera, jak i innych specjalistów. To prawda, dopóki reżyser pozostaje w jego głowie i nie uczy ludzi, jak wykonywać swoją pracę. Zaproponuj coś lub poproś o dodanie, jest to możliwe, ale nie więcej.

- Cóż, z tym wszystkim wszystko jest logiczne. Ale dlaczego reżyser musi zrozumieć nowe oprogramowanie? On i tak nie będzie z nim pracował.

Dlaczego nie? Ja na przykład teraz jestem mistrzem Nuke, aw niedalekiej przyszłości mam Cinema 4D. Młody reżyser jest niezwykle ważny. Pracujemy nad małymi projektami (filmy, klipy, filmy krótkometrażowe). I tu dyrektor jest głównym buforem między klientem a zespołem. Obecnie pracuję z projektami dla ludzi, którzy są dalecy od kręcenia filmów i często zdarzają się sytuacje, gdy chcemy od nas niemożliwego. Na przykład: "Wyruszamy jutro rano. Chcę zobaczyć, jak to będzie wyglądać z grafiką. Czy wyślę cię rano? ". Na dziedzińcu - noc. Ludzie odpoczywają. Mają swój własny plan pracy. Prośba o pośpieszne i fałszywe komponowanie - kradzież ich czasu. Jeśli możesz odwieść klienta - dobrze. Ale są sytuacje, w których łatwiej to zrobić, niż wyjaśnić. Tutaj przydatna jest znajomość programów. Sam zbierasz kilka ujęć - i wszyscy są szczęśliwi. Zespół jest bezpieczny i spokojny, a klient oczekuje rezultatu końcowego.

Po drugie, zawsze możesz zabezpieczyć zespół. W przypadku małych projektów zdarza się, że są nakładki, hh, terminy są skracane i wszystko musi być zrobione, aby zminimalizować wpływ. A tutaj praktyczne umiejętności reżysera są bardzo pomocne. Siedzisz i rotoskopia, trzask, cwaniak. Krótko mówiąc, robisz wszystko, aby kupić czas.

Ale warto zrozumieć, że oglądam od początkującego dyrektora mojej dzwonnicy. Ta postawa opiera się na osobistych doświadczeniach związanych z małymi projektami i filmami studenckimi. W dużych projektach reżyser zajmuje się jedynie bezpośrednimi obowiązkami. Ale w tym przypadku wydaje mi się, że ciekawość jest przydatna dla każdego reżysera, a nowe umiejętności nigdy nie będą zbyteczne.

- I wielu uczniów VGIK podziela twoje przekonania i udaje się na CG Event?

Nie za dużo. Na ostatniej konferencji widziałem mężczyznę w wieku 7 lat. Wśród nich nie było ani jednej osoby z kierunku filmu fabularnego. Być może dlatego ludzie tak ironicznie spięli brwi, gdy usłyszał słowo "VGIK". Wygląda na to, że już rozwinął się stereotyp, że jesteśmy nudnymi snobami, którzy nie mogą pracować i nie są nimi zainteresowani. Stereotyp ma wszelkie prawo istnieć, ale cieszę się, że istnieją wyjątki od tej reguły.

Zdjęcie dzięki uprzejmości polycloud.ru

Galeria zdjęć Razem | 3 zdjęcia