Pierwsze przykłady malowideł ściennych można nazwać malarstwem skalnym okresu neolitu. Nawet prowadząc prymitywny styl życia, osoba dążyła nie tylko do uchwycenia tego, co zobaczył, ale do uczynienia z tych zdjęć dekoracji domu. Sercem każdej figurki były tylko cztery kolory, których pigmenty można było uzyskać przez proste przetwarzanie naturalnych materiałów. Przeważnie portretowali polowanie, ponieważ proces ten zajmował lwią część czasu prymitywnego człowieka i stał się sensem jego życia. Istnieją również wspaniałe przykłady wczesnego abstrakcjonizmu: chaotyczne odciski dłoni na łukach i ścianach, tworzące jedną kompozycję artystyczną. Osoba poprawiła się, a wraz z nią rozwinęło się mistrzostwo malarstwa. Prawdziwą "kolebką" tej formy sztuki był Starożytny Egipt. Freski wykonywane były w sposób lakoniczny, który został zrekompensowany monumentalnością dekorowanych przez nich konstrukcji. Egipcjanie byli pracowitymi i dokładnymi ludźmi. Tajemnice kompozycji do malowania i podstawy tej nauki zostały starannie zachowane i przekazane kolejnym pokoleniom. Centralna postać malowideł ściennych stała się człowiekiem lub bóstwami w jego przebraniu. Te ostatnie od zwykłych śmiertelników wyróżniały się głowami zwierząt i parafernaliami, które pomogły spełnić ich przeznaczenie (pióro Maat, różdżka Anubisa ze skórą psa).

Zobacz także: Wnętrza własnymi rękami

Przygotowanie ściany do malowania wnętrz

Etap przygotowawczy powierzchni jest konwencjonalnie podzielony na kilka etapów:

• Usunięcie warstwy starej powłoki;
• Zamazyvanie rozcięcia i wyrównanie wad. Odtłuszczanie i tynkowanie;
• Podkład po wyschnięciu powierzchni. Ta warstwa zapewni dobre połączenie między farbami a ścianą;
• Kończenie wyrównywania szpachlą i nakładanie dodatkowej warstwy podkładowej.

Po wyschnięciu ściany będzie gotowa do malowania.

Aby wzmocnić warstwę tynku, zaleca się użycie siatki wzmacniającej.

Farby do malowania ścian we wnętrzu

Do malowania ścian stosuje się kilka rodzajów farb, z których każda ma specjalny skład, który określa właściwości substancji. Dawno minęły czasy, gdy artyści samodzielnie dobierali i mieszali pigmenty, a przepisy były dokładnie strzeżone przed ingerencją zawodników ze świata sztuki. Dlatego do malowania należy stosować następujące rodzaje farb:

• Olej, w którym środek wiążący suszy olej, olej. Stopniowo znikają w przeszłości, ponieważ praca z nimi wymaga pewnych umiejętności. Technologia ich mieszania nie nadaje się również dla wszystkich. Na powierzchni olej będzie "żył" mniej niż współczesne analogi. Powodem tego są sole wapienne i alkaliczne, które są zawarte w materiale ścian. Z czasem rozbijają olej. Farby nie lubią ciemnych pomieszczeń i szybko żółkną bez światła, ale dobrze leżą na drewnianych powierzchniach. Główną zaletą oleju jest długotrwałe suszenie. Ponieważ proces ten jest rozciągany na kilka dni, artysta może w razie potrzeby dokonać korekty rysunku.
• Tempera (emulsja wiążąca). Farby wysychają dość szybko, a kilka warstw umożliwia uzyskanie efektu kompozycji objętości. Tempera zaleca się pokryć lakierem na górze, aby uzyskać głębokie odcienie. Ten, nawiasem mówiąc, lekko się rozjaśnia po wyschnięciu.
• Akrylowy (spoiwo - żywice akrylowe). Nowoczesny materiał, który jest popularny. Kolory szybko wysychają, nie zawierają toksycznych substancji w kompozycji i tworzą mocny film na powierzchni. Jest podobny do plastikowego "skorupy" ochronnej. Akryl nie boi się światła ani jego braku. Jeśli farby są wysokiej jakości, wzór będzie trwał co najmniej 10-15 lat. Oprócz konwencjonalnych preparatów stosuje się także dodatki fluorescencyjne i fluorescencyjne. Wytwarzaj również perłowy lub metalizowany akryl.

Zanim kupisz drogie farby, wysłuchaj porady profesjonalnego ich wyboru. Na przykład, zaleca się rozpocząć od akrylu i ćwiczyć na gwaszu, który w pracy jest zdalnie podobny do niego.

Nie zapomnij kupić zestawu pędzli. Będą potrzebne do tworzenia dowolnych obrazów, z wyjątkiem abstrakcyjnych. Zaleca się płacić więcej za szczotki wykonane z kucyków lub białek z wełny, ponieważ są one bardziej miękkie i nie pozostawiają śladów opadłych włosów na powierzchni. Zestaw powinien mieć instrumenty o różnej grubości do tworzenia poszczególnych elementów kompozycji.

Użyte techniki podczas tworzenia obrazu

Obraz można tworzyć w różnych technikach, wśród których wyróżniane są najbardziej popularne i spektakularne:

• Fresk i blisko niego alsecco;
• Malowanie zbiorcze (podobne do płaskorzeźby) i sgraffito;
• Aerografia;
• Zdjęcia z akrylem fluorescencyjnym;
• Grisaille. Będzie to wymagało wysokich umiejętności, ponieważ wykonuje się je w jednym kolorze o różnym nasyceniu. Technika jest podobna do grafiki.

Warto zwrócić uwagę na metodę wykorzystującą szablony. Opcja jest idealna dla początkujących, którzy nie są pewni swoich umiejętności i obawiają się położyć pierwszy ruch na przygotowanej ścianie.

Czytaj także: Wystrój butelek za pomocą sznurka z rękami + 54 zdjęcia

Aerografia

W tej technice zamiast pędzli i farb używaj balonu aerografu. Rozpyla zawartość ponad powierzchnię, nawet jej nazwa tłumaczy się jako "rysunek powietrzny". Barwniki w aerografach wykorzystują ciecz i proszek, ale bardziej popularny jest akryl rozpuszczalny w wodzie. Układaj kompozycję na dowolnej powierzchni, nawet na tapecie. Prace będą musiały być w respiratorze. Nie wystarczy opanować techniki od pierwszej "pshika". Przed malowaniem należy nauczyć się dostosowywać do niecodziennego sposobu. Aerograf pozwala narysować nawet drobne szczegóły, zapewniając w ten sposób wysoki detal obrazu. By the way, podobne techniki były własnością nawet przez starożytnych artystów, którzy dmuchali barwnik ze specjalnych rur.

       

Fresco

Technika fresku z okresu średniowiecza służy do aranżacji wnętrz. Istotą tej metody jest nakładanie farb na jeszcze nie wyschnięty tynk. Składa się z wapna, który tworzy mocną warstwę wapnia na powierzchni figury. Wadą tej metody jest konieczność bardzo szybkiej pracy. Z tego powodu nie zaleca się uciekania się do techniki początkujących artystów, którzy tylko opanowują sztukę malowania. Do pracy stosuje się farby rozpuszczalne w wodzie.

Alsekko jest jak mural. Farby nakłada się na już wyschniętą, ale świeżo nawilżoną powierzchnię.

       

Malowanie farbami fluorescencyjnymi

Tusze fluorescencyjne mają specjalną funkcję - blask w ciemności. Użyj przezroczystych lub kolorowych związków. Pierwsze dni są na ogół niewidoczne, podobnie jak rysunek. Kolorowe w ciągu dnia wyglądają jak zwykłe farby, które malują, a nocą zmieniają ściany z przyjemnym blaskiem. Dość często kompozycje fluorescencyjne dekorują rysunki wykonane akrylem lub temperą. Podkreślają elementy nacisku. Kompozycja fluorescencyjna jest absolutnie bezpieczna dla ludzi, nie uwalnia toksycznych substancji. Takie kolory są zalecane do przedstawienia prostych krajobrazów bez obfitości małych szczegółów.

       

Malowanie objętościowe

Technologia objętościowa łączy proces modelowania z kolorowaniem. Przygotowaną powierzchnię nanosi się najpierw na tynk lub gips. Ułóż reliefy z wciąż niewysychanych elementów reliefowych. Następnie po wyschnięciu barwione są sztukaterie. Istnieje inna technika zwana sgraffito. Rodzima droga z Włoch. Kilka warstw kolorowego tynku nakłada się stopniowo na ścianę. Po wyschnięciu specjalnym ostrym narzędziem zaczynasz drapać wzór. Rezultatem jest obraz reliefowy, który, jak pokazuje praktyka, potrwa dłużej niż rok.

       

Wykorzystanie szablonów

Szablony są najlepszą pomocą w sytuacjach, w których wyobraźnia maluje fantastyczne krajobrazy, a ich ręce nie mogą się powtórzyć. Ponadto urządzenie jest używane, gdy konieczne jest zobrazowanie wielu podobnych elementów w celu skrócenia czasu pracy. Wykonuj szablony są zazwyczaj wykonane z tworzywa sztucznego. Płyty prane są po użyciu i są gotowe do ponownego użycia.

       

Malowanie farbami akrylowymi

Akryl jest uważany za najdogodniejszy materiał dla początkujących. Jego "asortyment" jest bogaty, a jego skład jest całkowicie bezpieczny dla ludzi. Akryl może być zmyty w razie potrzeby, jeśli chcesz dopasować poszczególne szczegóły malowania. Stopniowo, po rozpoczęciu wypełniania ręki, zaleca się stosowanie kombinacji technik doskonalenia umiejętności.

       

Wybór zdjęcia

Rysunek musi pasować do decyzji stylistycznej i palety kolorów pokoju. Szczególną uwagę zwraca się na jego lokalizację. Od czego ściana będzie akcentowana, zależy od odbioru całego wnętrza. Na poddaszu zastosuj "zadymione" obrazy i graffiti na ceglanych ścianach. Malowanie wykonywane jest techniką aerograficzną. Romantyczny styl Prowansja uwielbia motywy roślinne. Pęczki polnych kwiatów, piwonii, róż, lilii będą najlepszym dodatkiem do wnętrza francuskiego zaplecza. W dzisiejszych czasach często powtarzają się arcydzieła malarstwa, które niegdyś dekorowały damskie buduary i luksusowe salony w stylu charakterystycznym dla stylu. Niepowtarzalne art deco daje pierwszeństwo delikatnym ligaturom i ozdobnym ornamentom. Japoński styl i minimalizm, który jest mu bliski w duchu, pozwalają na malowanie tematyczne dla ich rodzinnego kraju: orchidei, pagód, gałęzi sakkury. Nie ma praktycznie żadnych ograniczeń w kierunku etnicznym. Jeśli wnętrze imituje bungalow w tropikach, wówczas obrazy morza i drzew palmowych będą bardzo przydatne, ale w przypadku afrykańskich motywów w malarstwie należy stosować drzewa z charakterystycznymi koronami, słonie, "wysuszony" krajobraz. Oprócz stylu warto wziąć pod uwagę cel funkcjonalny pomieszczenia.

Zobacz także: Dekor ślubnych butelek szampana z rękami +50 zdjęć

       

W salonie

W salonie росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

W sypialni

Sypialnia służy wyłącznie do relaksu, dlatego każdy element wnętrza tego pokoju powinien być zaprojektowany dla wygody i relaksu. W malowidle zwykle przeważają motywy naturalne. Krajobrazy, wodne panoramy świata, zielona trawa lub jasne głowy pomogą uspokoić się i przygotować do snu. Malowanie, z reguły, ściany nad wezgłowiem łóżka, ponieważ w większości przypadków jest akcentowane. W tym samym pomieszczeniu sufity są często dekorowane w podobny sposób. Nie powinni uciekać się do ciemnych odcieni, które sprawiają, że pokój wizualnie mniej i być psychicznie presję na właścicieli.

       

W przedszkolu

W pokojach dziecięcych zaleca się stosowanie farb fluorescencyjnych do malowania. Taka "świetlista" powłoka stworzy prawdziwą bajkę w pokoju. Dla chłopca zbliżają się obrazy z motywami przestrzeni. Dla dziewczyny stwórz bardziej delikatne krajobrazy: wnętrza zamków, magiczne krajobrazy. Malowanie jest również wykorzystywane do zagospodarowania przestrzennego. Kącik do czytania i nauki może być ozdobiony obrazem przedstawiającym drzewa "mądrości" z książkami na półkach. Skup się na miękkich, spokojnych tonach. Bez smaku potpourri w jasnych kolorach nie przyczyni się do snu ani procesu uczenia się.

       

W kuchni

W kuchni obraz jest zazwyczaj ozdobiony jadalnią. Przedstaw obiekty dla tego obiektu: talerze, chleb, słodycze, filiżanki z kawą lub herbatą, przyprawy. Organiczne tutaj będą wyglądały kulinarne obrazy, składające się z różnych potraw i "soczystych" martwych natur. W małych kuchniach malarstwo powinno odsłaniać przestrzeń, tworząc trójwymiarową iluzję. Powszechnie stosowane obrazy francuskich tarasów, schludnych włoskich uliczek, malowniczych krajobrazów. Aby przedłużyć żywotność pomalowanej powierzchni, nie zaleca się umieszczania akcentu w pobliżu pieca lub zlewu. Ta okolica szybko zepsuje dekoracyjną powierzchnię.

       

Wniosek

Malarstwo to jedna z najstarszych metod dekoracji. Został udoskonalony przez wiele stuleci. Złożona ścieżka rozwoju rozpoczęła się w prymitywnych obrazach polowania na ludzi i doprowadziła do fantastycznie skalowanego fresku zdobiącego łuki Kaplicy Sykstyńskiej. Podobne pomniki sztuki powstały od lat. Teraz wszystkie niezbędne narzędzia i kompozycje można już kupić, a wszystko, czego wymaga od artysty, to cierpliwość i talent. Uzbrojeni w nie, aby stworzyć wyjątkowe arcydzieło wnętrza w ramach własnego obrazu, który stanie się symbolem zwycięstwa nad sobą i dumą autora.